Samedi 05 avril 2025 à 10h et 14h, Salle des Cordeliers, Florence Martin, conférencière et historienne de l’art, nous propose deux nouvelles conférences passionnantes. «  Du sacré au moderne: l’image de l’enfant à travers les siècles »

10h « Innocence et réalité : l’enfant dans la peinture du Grand Siècle et des Lumières »
Découvrez comment la représentation de l’enfant a évolué dans la peinture occidentale entre le XVIIe et le XVIIIe siècle où elle devient le miroir d’une époque. Explorer les œuvres majeures de cette période permet de comprendre comment les artistes tels que Nicolas Poussin, Diego Velasquez mais aussi François Boucher, Jean-Siméon Chardin, Jean-Honoré Fragonard, Jean-Baptiste Greuze et surtout en ce XVIIIe siècle Elisabeth Louise Vigée Le Brun ont capturé l’innocence, la grâce et les réalités sociales de l’enfance. Des portraits solennels du Grand Siècle aux scènes pastorales et intimes du Rococo, cette conférence dévoilera les multiples facettes de l’enfance à travers cette période.

14h « Enfants romantiques et réalistes et regards d’innocence et de rébellion »
Des portraits poétiques aux scènes de vie quotidienne, cette conférence dévoilera comment l’art du XIXe siècle a reflété les transformations sociales, culturelles et artistiques de l’époque. Qu’il s’agisse d’Eugène Delacroix, Gustave Courbet, Jean-François Millet, John Singer Sargent nous regarderons comment les artistes de cette période ont navigué entre idéalisme romantique et observation réaliste pour révéler l’essence de l’enfance.
Les œuvres des avant-gardes et d’autres mouvements du XXe siècle, ont elles aussi capturé les multiples facettes de l’enfance, de l’innocence à la rébellion. La représentation de l’enfant peuple le monde du rêve et de l’imaginaire et se trouve aussi confrontée à la culture populaire et aux médias. Une occasion de comprendre comment l’art du XXe siècle a redéfini les contours de la représentation des enfants.

Illustrations
Elisabeth Vigée Le Brun portrait avec sa fille, 1786
Ron Mueck, 2023 © Fondation Cartier

Plus d’infos : www.amis-musee-chaussures.com
contact@amis-musee-chaussures.com
Pas de réservation nécessaire – Paiement sur place: Espèces Chèques CB : 8€ par conférence

Elisabeth Vigée Le Brun portrait avec sa fille, 1786

« L’enfant dans l’oeil des maîtres : du divin à l’humanité »
Explorez comment les artistes de la fin du Moyen-âge et du XVe siècle ont fait évoluer une iconographie religieuse stricte de la représentation de Botticelli, l’enfant à des mises en scène plus humaines et réalistes. En étudiant les changements stylistiques et symboliques au travers des œuvres de Duccio, Jan Van Eyck, Botticelli, Léonard de Vinci, nous découvrirons comment l’image de l’enfant a reflété les transformations culturelles et sociales de l’Europe médiévale et de la Renaissance naissante. Une occasion unique d’appréhender les subtilités et les significations profondes des représentations enfantines dans l’art de cette période charnière.

14h « L’enfant à la Renaissance :
Nouvelles perspectives et réalités du XVIe siècle »
Les œuvres majeures des artistes tels que Raphaël, Titien, Bronzino, témoignent de leur talent à capturer l’innocence et les réalités de l’enfance dans un contexte de redécouverte de l’humanisme et des sciences. Des portraits individualisés aux scènes familiales et mythologiques, cette conférence révèlera les multiples facettes de l’enfance et les innovations artistiques de l’époque. Plongez dans les transformations culturelles et artistiques qui ont marqué la représentation des enfants durant ce siècle clé !

• Plus d’infos : contact@amis-musee-chaussures.com
• Pas de réservation nécessaire – Paiement sur place: Espèces Chèques CB : 8€ par conférence

Vierge et l’enfant avec le jeune St-Jean Baptiste, 1470, Louvre

Bronzino, Bia de Medicis, 1542. Musée des Offices

« Les mille et un jours ou les métamorphoses du blanc en peinture »
« Le peintre ne doit pas peindre seulement ce qu’il voit en face de lui, mais aussi ce qu’il voit en lui » (Caspar David Friedrich).
Le blanc est volubile… le Sacré et le Profane résonnent puissamment de sa présence. La Vie et la Mort, la lune et la nuit, les rêves, l’innocence de l’enfant, l’art pour l’art, les perles satin et draps froissés de la sensualité, le Silence, le Plein et le Vide.
Le blanc est un chef d’orchestre brillant, éblouissant, fulgurant parfois.

• Paiement sur place: Espèces Chèques CB
• Prix : 12€

Caspar David Friedrich : « falaises de craie de Rügen » 1818
Collection Reinhard, Winterthur.

Depuis la création des lanternes magiques au XVII siècle jusqu’à nos jours, l’art n’a cessé de s’appuyer sur les recherches scientifiques en matière de mécanique et d’optique afin d’engendrer, notam-ment, des images en mouvement fantasmagoriques rivalisant parfois avec les phénomènes naturels les plus spectaculaires (préhistoire du cinéma, théâtres optiques, environnements immersifs…). Il s’agit, dans un premier temps, d’étudier la richesse des échanges entre art, technique et visualité puis d’analyser, dans un second temps, les résurgences, interprétations et réappropriations de ces dispositifs optiques par les artistes plasticiens des XXe et XXIe siècles.

• Paiement sur place: Espèces Chèques CB
• Prix: 8€ par conférence

Etienne Jules Marey, La raie, 1890

Sabrina DUBBELD nous propose deux nouvelles conférences passionnantes dans la thématique « Art et médecine »

Après avoir brièvement évoqué la pensée d’Hippocrate et de Galien en guise d’introduction, pris connaissance des premiers manuscrits scientifiques médicaux, nous commençons notre étude des liens entre art et médecine au XIIIe siècle, au moment où la médecine se structure comme une discipline à part entière les universités. Les dissections menées à Bologne ouvrent ainsi la voie à la rédaction des premiers ouvrages médicaux. Mais la véritable révolution de l’anatomie se situe à la fin du XVe siècle, lorsque les artistes deviennent des acteurs incontournables de la scène anatomique et du monde médical, une situation qui perdurera jusqu’au XVIIIe siècle… Ces derniers s’illustrent ainsi dans le traitement finement coloré de leurs cires et/ou leurs méthodes de conservation des corps. Au XIXe siècle, les champs médical et artistique dialoguent encore étroitement par l’intermédiaire des musées et des foires anatomiques qui promeuvent un savoir vulgarisé pour tous. Aux XXe et XXIe siècles, le bio-art, qui prend pour médium les ressources offertes par la biotechnologie, interroge quant à lui les limites éthiques et les frontières poreuses qui existent entre naturel et artificiel, création et science du vivant.

• Salle Jean Vilar
• Paiement sur place: Espèces Chèques CB
• Prix : 8€ par conférence

Foie (bronze étrusque fin IIe siècle), Palais Farnèse. Plaisance.

Aldébrandin de Sienne, à Saignée, miniature du Régime du Corps,vers 1285, British Library de Londres.

Dans le cadre des « Coup de Projecteur » Florian Rodari nous propose une conférence intitulée « Anatomie de la Couleur »

L’application du système de sélection chromatique par Jacob Christoph Le Blon (1667-1741) à l’industrie du livre est un facteur aussi important pour la diffusion des images que l’invention du poinçon par Gutenberg l’avait été pour celle du texte. Son procédé a quelque chose de magique : il fabrique du complexe à partir du simple, produisant surprise, plaisir et émerveillement.

• Théâtre de la Presle – Quai Ste Claire – Romans
• Prix :12€
• Règlement sur place: Espèces Chèques CB

Illustration Jacques Fabien Gautier d’Agoty « L’Ange anatomique » 1746